暑期接近尾声，这部北美只在Disney+上线的电影终于和我们见面了
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《夏日友情天》是皮克斯的第25部动画新作，由《心灵奇旅》《寻梦环游记》原班团队打造。从当年的创意短片《顽皮跳跳灯》到后来坐拥11座奥斯卡小金人，今年，皮克斯动画工作室也迎来自己的35岁生日。这一次，《夏日友晴天》又将给我们带来怎样的惊喜呢？
夏日友情
《夏日友晴天》的故事，发生在上世纪50年代意大利的海滨小镇里维埃拉。这里位于地中海的沿岸区域，有蔚蓝的大海、陡峭的悬崖和五彩斑斓的建筑。地中海的灿烂骄阳，把一切都映照得热烈与明亮。
小镇的空气中弥漫着夏天的味道——那是意大利面的香味，夹杂着冰淇淋甜丝丝的气息。别的不说，单单是这风景，就让人直呼“美哭了”。
影片的海边小镇里，人类和海怪原本势不两立。男主角卢卡是一个年轻、好奇的海怪，和他的家人生活在海底，他被警告要躲在附近的意大利村庄里，远离水面上的危险人类。卢卡的一生都是这样，直到有一天他遇到了另一个海怪阿尔贝托——另一个按照自己的一套规则、梦想和抱负生活的海怪男孩。他们很快成为了朋友，即使在陆地上，他们很容易就能变成人类的样子，但一旦身上沾水，也会很快暴露真实的身份。
尽管如此，两个小男孩还是开启了陆地世界的大冒险，他们一起在草丛中奔跑、嬉戏。之后，卢卡和阿尔贝托遇到人类小女孩茱莉亚，她也是个小镇的“外来者”，总被欺负。于是“同命相怜“的三人，很快打成一片。
三个小伙伴的友情虽然在一系列事件中不断升华，但也面临着更大的考验。小镇的人们，能否接受海怪们本来的样子呢？
电影《夏日友情天》预告片 ↓
幕后揭秘
该片是奥斯卡最佳动画提名短片《月神》导演埃里康·卡萨罗萨的长片处女作。
故事的来源可以追溯到卡萨罗萨的童年，他出生在意大利的热那亚，童年的夏天都是在海滩上度过的。故事另一个男主角阿尔贝托，正是导演幼时好友的名字。这部电影是向导演本人在意大利的童年以及他自己的朋友阿尔贝托致敬。团队想要尊重那个时代的外观和感觉，以及意大利村庄和它的文化，所以电影中也加入了更多意式元素。
比如片中致敬著名的意大利电影《罗马假日》，奥黛丽·赫本和格里高利·派克一起骑的，正是影片中的同款Vespa牌小摩托。
一直有人说皮克斯是动画行业的“技术狂魔”。此话不假，如果从技术角度来说，这部《夏日友晴天》继续向我们呈现皮克斯业内顶尖制作水准。影片中的无数细节，都给人一种难以置信的现实感，仿佛把明信片上的风光照，直接搬到大银幕上，然后活了起来。没错，因为制作团队前往意大利当地小镇，进行了细致的采风。
影片的美工设计师丹妮拉·斯特里耶列娃分享了更多背景:“我们参观了恩里科小时候去过的地方。我们看着他爬上一块30英尺高的岩石，然后一头扎了进去——在震惊之后，我们意识到他从小就这样做了。这额外的一层体验是他的记忆和怀旧之情真的强调了他对这个地方的热爱。当然，遇到了来自该地区的渔民和当地人，这给了我们很多工作机会。”
从1995年推出第一部3D动画长片《玩具总动员》到现在，皮克斯工作室在每一部动画中开发的科技突破，都在持续推动着电影行业的发展。
比如《怪兽电力公司》展示其制作毛皮动画的能力，而《勇敢传说》解决了处理人物复杂发型的难题。《勇敢传说》女主角梅莉达拥有一头红色毛躁卷发，但当时的技术，还无法处理卷发的独特物理特性。
皮克斯团队花3年时间，开发出专属的模拟器“Taz”，用来处理她头上的1500缕卷发。他们把梅莉达的头发分成很多层，每层都设计不同的卷曲密度，创造出非常独特的发型设计。这项系统甚至改变卷发的重力系数，比如梅莉达的头发，更接近月球上的重力系数，这样动起来显得更轻盈灵动。从此，皮克斯在处理人物发型时，也有了更丰富的变化。
到了这部《夏日友晴天》里，三位小主角都有各种各样的卷发造型。茱莉亚那蓬松柔软的红色小卷发，随着她的动作起起伏伏，却显得格外自然。
另外，皮克斯“光效系统”中的技术进步，也是有目共睹。年在《海底总动员》里，皮克斯证明在水下环境中，使用复杂的照明模型是可行的。
在《赛车总动员》中，他们则开始用上光线追踪技术，呈现反光和投影的变化，模拟出赛车闪闪发光的场景。
每当导演在镜头里放一个光源，制作系统马上就知道光线应该怎样传播，怎样和镜头里的其他元素互动。它会模拟高光、反光和阴影，并且全部基于现实世界的物理规则。这个系统让皮克斯电影的光效，非常像现实生活中我们真实所见的光效。
比如《夏日友晴天》里的海面，在灿烂阳光的照射下，呈现出波光粼粼的状态，皮克斯真正做出那种在海面上“撒了把碎银子”的绝妙效果。
在这部电影里，海怪变成人类的“变形”设计，也是技术的亮点。卢卡身上一共有3436片鳞片，他变身的时候和《X战警》里的魔形女有点神似，因为都有类似鳞片的设计。角色监督Sajan Skaria对海怪家族从“怪物”到人的转变是此次电影的核心点。
整部电影中，大概有30-40个转变的镜头。第一次转变很快，理解为恐慌。第二次转变是慢镜头的近距离拍摄。转变的华丽的片段中，鳞片收缩并消失，鳃变成耳朵，头鳍转变为头发。
海怪变形
当然小海怪变形的时候，没有魔形女那么性感，更多的是可爱。制片团队要达到一种，融合流畅和自然的变形效果。他们需要让动画师去精雕细琢变形过程的细节，比如变形从何时开始，变形的速度，出水入水的形态变化等等。
原本在制作这些细节之前，需要先做动画，再交给特效团队，最后动画师才能看到渲染后的效果。这次皮克斯特意研发一款有关“变形”的绑定控制系统。这样动画师能逐一修正变形的各种细节，并且能立刻看到修改后的结果。
什么是真正的“技术狂魔”？就是像皮克斯示范的那样，每一个细节，都不放过。
皮克斯的每一部新电影和挑战都会带来新技术，这部电影也不例外。除了海怪变形的技术外，为了在3D环境中创造出2D的感觉，特效团队必须解决他们之前从未遇到过的挑战。
“我们必须重新思考我们的方法，并使用我们的工具来实现那些程式化的注释，”乔恩说，他是效果主管。有些挑战比其他挑战更独特，比如如何以一种艺术的、不像照片那样真实的方式将水风格化。“这是一个非常复杂的过程，”乔恩解释说。
卢卡、阿尔贝托和朱莉亚吃意大利面
“我们必须首先找到海洋的外观，然后决定如何推动水的风格化，还有意大利面在外观、触感和动作上的挑战——让意大利面动起来，尤其是在和马西莫和茱莉亚吃饭时，男孩们试图把意大利面铲到脸上，这真的很棘手。我们的动画部门来回了很多次。”乔恩分享道。
“动画师已经提供了他们认为面条会在什么地方挂在手指间或从嘴里露出来，以及面条会如何摆动，所以和他们一起制作面条确实是一种有趣的挑战。然后我们添加了额外的动态面条的运动，这只是给它添加了一个收尾。我们花了2个月的时间才找到正确的方法，即使用新的模拟工具。”
概念设计
最终，团队成功地塑造了这部电影的艺术风格，并对恩里科童年时代家乡的外观和感觉给予了重要的认可。“我很幸运地在热那亚长大，那是意大利里维埃拉的一个港口城市，这里经年风景如画。”恩里科说。整个团队都乐于拥抱和展示这个小镇的文化和生活方式。
制片人安德烈说:“这个主题的可爱之处是想要体验超越我们自己的文化。小海怪卢卡发现了人类文化的力量，同时学会了尊重和分享自己的文化。”
隐藏在这部电影美丽和文化背后的是一种非常有力的友谊和接纳——对自己和他人。“海怪是一个对自身感到异于他人的隐喻。我喜欢这种感觉，我们所有的角色在某种程度上都不寻常。卢卡和阿尔贝托如此热情地想成为这个另一个世界的一部分，但他们担心他们不会被接受，因为他们仍然喜欢成为自身。”这是导演对本片隐喻的揭示，最终也暗含了这部片子的在当下情境中上映的意义。
END
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